David Byrne

Schottischer Gitarrist, Sänger, Komponist und Bandleader, geboren am 14. Mai 1952 in Dumbarton, Schottland und aufgewachsen in Kanada sowie in Baltimore, Maryland. 1970 traf er in Providence an der Rhode Island School of Design auf Chris Frantz (dm) und Tina Weymouth (e-b), mit denen er 1975 die Avantgarde Rock-Band Talking Heads formierte.

 

Von den Talking Heads erschienen zwischen und 1991 zehn offizielle Studio- und Livealben. Bei einer späteren Reunion machte Byrne nicht mit. Die anderen TH-Mitglieder gaben danach als The Head mit "No Talking, Just Head" (MCA, 1996)  nur noch ein Album heraus.  

 

Schon während den Talking Heads-Zeiten begann Byrne Aufnahmen unter seinem eigenen Namen zu veröffentlichen. Mit Hilfe von Musikern wie Adrian Belew (g), Bernie Worrell (synth, p), Brian Eno (key, p, e-b), Jerry Harrison (dm, clavinet) und anderen entstand die Musik für ein Bühnenstück, die unter dem Titel "Songs From The Broadway Production Of The Catherine Wheel" (Sire, 1981) herausgebracht wurde.

 

Gemeinsam mit Brian Eno, der mehrere Talking Heads-Alben produziert und mitproduziert sowie auch mitgespielt hatte, veröffentlichte Byrne im selben Jahr das Album "My Life In The Bush Of Ghosts" (Sire, 1981). Über Basistracks montierten Eno und Byrne in Collagen Stimmen von unbekannten Sängern und Predigern aus vielen Teilen der Welt mit rhythmischer Musik.

 

Als Musikern wirkten unter anderem Bill Laswell (e-b) und Talking Heads-Mitglied Chris Frantz (dm) mit. Von diesen Aufnahmen erschienen auch Bootleg-Version (Utopia, 1980 und Klondyke, 1983), die einen Track enthielten, für den die Stimme der amerikanischen Geistheilerin Kathryn Kuhlman verwendet wurde.

 

Dieses Stück fehlte auf den offiziellen Veröffentlichungen, weil die Erben von Kuhlman eine Verwendung gerichtlich untersagt hatten. Das Originalalbum wurde später neu abgemischt und mehrfach wieder veröffentlicht. Auf einer dieser Versionen (Virgin, EMI und Nonesuch, 2006) fanden sich sieben bisher unveröffentlichte Tracks. Gleichzeitig gaben Byrne und Eno alle Spuren von zwei Tracks zum Download via Internet sowie zum Remixen frei. 

 

Eine weitere gemeinsame Aufnahme von Byrne und Eno hiess später "Everything That Happens will Happen Today" (Todomundo, 2008). Auch auf dieser Aufnahmen wirkten weitere, prominente Musiker wie Phil Manzanera (g), Robert Wyatt (dm) und andere mit.

Auch die mit diversen Musikerinnen und Musikern eingespielte Musik auf "Music For The Knee Plays" (ECM, 1985) war zu einem Theaterstück entstanden. Die Aufnahmen wurden später unter dem Titel "The Knee Plays: Music For The Knee Plays By Robert Wilson And David Byrne From Robert Wilson's The Civil Wars" (Nonesuch, 2007) als CD/DVD-Set noch einmal auf den Markt gebracht. Die CD enthielt 7 zusätzliche Instrumentalwerke.

 

"Sounds From True Stories" (Sire, 1986) dokumentiert die Musik zu Byrnes eigenem Film "True Stories", interpretiert von Byrne selber sowie von Meredith Monk, dem Kronos Quartet und anderen. Die Talking Heads lieferten ebenfalls Musik zum Film. Sie veröffentlichten diese unter dem Titel "True Stories" (EMI und Sire, 1986) auf einer eigenen CD.

 

Mit Ryuichi Sakamoto komponierte und spielte Byrne den Grossteil des Soundtracks zum Film "The Last Emperor" (Virgin, 1987) von Bernardo Bertolucci ein. Das brachte Byrne einen Grammy Award ein. Der Film selber gewann neun Oscars. 1989 gründete Byrne das Weltmusiklabel "Luaka Bop".

 

Ursprünglich sollten dort vor allem Sampler mit lateinamerikanischer Musik veröffentlicht werden, doch später erweiterte Byrne das Spektrum mit Musik aus Kuba, Afrika und Asien. Bei einigen Aufnahmen machte er selber mit.

 

Die CD "Los Classicos De Cuba 1 - Los Grandes Exitos" (Luaka Bop, 1991) von Silvio Rodriguez war das erste Album, die nach Beginn der amerikanischen Blockade 1961 als kubanisch-amerikanische Produktion entstanden war. Auch sein erstes richtiges Album unter eigenem Namen erschien dort.

 

Es hiess "Rei Momo" (Luaka Bop, 1989) und enthielt viele Elemente der lateinamerikanischen Musik. Ruben Blades, Tito Puete und andere waren bei dieser ersten Produktion von Byrnes "Luaka Bop"-Label mitbeteiligt. "The Forest" (Luaka Bop, 1991) enthielt die Musik zu einem Theaterstück von Robert Wilson und David Byrne.

 

Die US-Veröffentlichung erhielt die Warnung, dass dieses Album nur Instrumentalmusik enthält. Auf "Uh-Oh" (Luaka Bop, 1992) experimentierte Byrne ein weiteres Mal mit lateinamerikanische Rhythmen, Funk und Big Band-Bläsern. Begleitet wurde er von einer verkleinerten Ausgabe der "Rei Momo"-Begleitband.

 

Darunter fanden sich Meters-Bassist Georg Porter jr., Tom Zé (cond) und Nona Hendrix (vcl). "David Enryb" (Luaka Bop, 1994) war eine mehr rockorientierte Aufnahme und entstand aus einer Reihe von akustischen Auftritten mit einem Begleittrio. Als weitere Musiker wirkten Leute von der New Yorker-Szene wie Bill Ware (vibes, marimba) und John Medeski (org) mit. 

 

Fast jeder Track des Albums "Feelings" (Luaka Bop, 1997) entstand in einem anderen Studio. Remixes von Songs dieser CD aus der Hand von DJ Food, Mark Walk & Ruby, New Kingdom, Thievery Corporation, B-Boy 3000, Lloop, Cecco Music, Derek Birkett & Mark Saunders sowie Rea Mochiach erschienen unter dem Titel "The Visible Man" (Luaka Bop, 1997).

 

Mit belgischen Musiker nahm Byrne "In Spite Of Wishing And Wanting" (Luaka Bop, 1999) auf. Dieses Album enthielt ausschliesslich Musik für Filme und Theaterstücke. Das nächste Album von Byrne hiess "Look Into The Eyeball" (Luaka Bop, 2001), gefolgt von "Lead Us Not Into Temptation" (Thrill Jockey, 2003).

 

Es war dies er Soundtrack zum gleichnamigen Erotic Noir-Thriller von Young Adam, eingespielt mit schottischen Musikern, darunter Mitgliedern von Mogwai, Belle & Sebastian, Appendix Out, Reindeer Section und The Delgados. Auf "Grown Backwards" (Nonesuch, 2004) waren Musikerinnen und Musiker wie Jane Scarpatoni (cello), Steve Swallow (e-b), Bob Stewart (tuba), Kenny Wollesen (dm) und andere zu hören.

 

Bei "Live From Austin TX" (New West, 2007) handelte es sich um Aufnahmen, die am 28. November 2001 entstanden waren. "Big Love: Hymnal" (Todomundo, 2008) war der Soundtrack zur zweiten Staffel der TV-Serie "Big Love". "Todomundo" war ein weiteres, 2008 gegründetes eigenes Label.

 

"Here Lies Love" (Todomundo, 2010) war eine gemeinsame Aufnahme mit Fatboy Slim in Form eines Konzeptalbums über Imelda Marcos. Auf dieser Doppel-CD, die auch zusammen mit einer DVD und einem Buch als Deluxe Set erhältlich war, machten auch Tori Amos, Cindy Lauper, Santigold, Nicole Atkins und andere mit.

 

Rund um die Arbeit zu "Here Lies Love" erschienen "The Remix Collection from Here Lies Love" und "Here Lies Love - Original Cast Recording" (beide Todomundo, 2014). Inzwischen hatte Byrne seine Zusammenarbeit mit anderen Musikern fortgesetzt.

 

Ein Auftritt mit Caetano Veloso wurde auf "Live At Carnegie Hall" (Nonesuch, 2012) dokumentiert und eine Studioaufnahme mit St. Vincent alias Annie Clark kam unter dem Titel "Love This Giant" (4AD, 2012) heraus. Der Mitschnitt eines Auftritts aus der Zeit des Albums "David Enryb" wurde auf der LP "Live At The Keswick Theatre, Glenside PA - July 20, 1994" (DOL, 2015) auf den Markt gebracht.

 

Die Musik auf dem nächsten Studioalbum "American Utopia" (Todomundo, 2018) basierte auf Klängen von Brian Eno. Aufnahmen der entsprechenden Broadway-Aufführungen kamen unter dem Titel "David Byrne's American Utopia On Broadway (Original Cast Recording)" (Todomundo, 2019) heraus.  "Who Is the Sky?" (Matador, 2025) hiess eine gemeinsame Aufnahme mit dem Ghost Train Orchestra.

 

Byrne arbeitete zudem mit Robert Fripp, dem Love Of Life Orchestra, Tom Zé, den 10'000 Manicas, Richard Thompson, Bernie Worrell, John Cale, B-52's, Bonnie Prince Billy und Philip Glass zusammen. Für die B-52's und Fun Boy Three war er als Produzent tätig. Byrne ist auch als Schauspieler, Filmemacher und Fotograf tätig.                          02/26